Искусствоведение. Рубрика в журнале - Вестник Южно-Уральского государственного университета. Серия: Социально-гуманитарные науки
Проблемы изучения музыкального театра Южного Урала
Статья научная
Статья посвящена исследовательским проблемам, возникающим при изучении традиций регионального музыкального театра. Данное явление рассматривается как специфическая форма художественной деятельности, в которой репрезентируются значимые для духовной жизни региона идеи. Автор исследует вопрос исторических истоков музыкального театра Южного Урала, выявляет неоднородность формирования этой отрасли музыкального искусства региона. Одной из основных задач исследования, по мысли автора, является осмысление стратегических направлений, по которым осуществляется эволюция регионального музыкального театра. Е.А. Шадрина анализирует сложную плюралистическую картину 1980-2000-х гг., характеризует центральные темы региональных художников, особенности музыкального языка произведений. Автор констатирует необходимость дальнейшего изучения исторической динамики музыкального театра Юного Урала, выявления его социально-культурной роли в система художественной культуры региона.
Бесплатно
Статья научная
Статья посвящена анализу проекта живописного оформления Петропавловского собора в Петербурге в контексте религиозного мировоззрения и вероисповедного статуса его создателя Доминико Трезини. На основании подлинных реестров сюжетов картин, предназначавшихся для помещения в сводах и куполе собора, составленных Трезини в 1728 г., исследуется иконографическая программа храмовой живописи. В свете различий католической и православной эортологии было установлено, что программа цикла произведений на тему Страстей Христовых под сводами собора изначально содержала в себе католическую интерпретацию событий Страстной седмицы. Выбор Трезини живописных сюжетов отвечал римской традиции изображать в костелах Крестный путь Спасителя (Via Crucis) и соответствовал последованию одноименного латинского богослужения, не повторяя, однако, классическую францисканскую схему «Четырнадцати стояний». Проект живописного убранства купола собора демонстрирует католическую акцентировку темы Победы Христа над смертью за счет полотна «Вознесение Богоматери», задуманного не как Успение, а как телесное Вознесение Девы Марии. Автор заключает, что Трезини выступил одним из главных проводников духовно-нравственного и эстетического влияния Римского Запада на русское искусство XVIII в.
Бесплатно
Статья научная
Статья посвящена исследованию проблем коммуникации в пространстве современного изобразительного искусства. Рассматривается значение роли автора в процессе творчества и его взаимоотношений со зрителями. Уделяется внимание специфике общения художника и зрителя в эпоху постмодерна. Проблема взаимоотношений и возможность коммуникации посредством восприятия произведения искусства изучается в контексте сотворчества автора и реципиента, который может стать и действующим лицом произведения. Восприятие произведения искусства зрителем рассматривается как процесс превращения внешних свойств объекта во внутренние характеристики зрителя, а искусство наделяется качествами вневременности. Указывается, что в процессе художественной коммуникации художник выступает как творец, изобретатель, сценарист, а его произведение, восприятие которого может быть символическим, эстетическим или игровым, является откровением, культурным гипертекстом. Доказывается, что автор часто исполняет роль компилятора заимствованных идей, играет смыслами и не делает различий между элитарным и массовым искусством. Также доказывается, что ситуация, в которой современный художник выступает автором идеи, а не самого произведения, ведет к усилению значения реципиента, получающего право формировать образное содержание произведения наравне с создателем картины или скульптуры. Возможность сотворчества делает зрителя соавтором произведения и полноправным участником процесса художественной коммуникации. Зритель и художник вместе постигают смысл произведения и применяют понятое содержание в процессе формирования своего, личного видения мироустройства. В качестве эмпирического материала используются живописные произведения современных сибирских художников: А. Г. Поздеева, А. Н. Осиповой и З. Б. Доржиева.
Бесплатно
Статья научная
Изучение искусства региона специалистами-искусствоведами становится важной проблемой в осознании путей развития современных художественных тенденций. Статья посвящена творчеству уральского скульптора народного художника РФ Вардкеса Айковича Авакяна. Исследуется период творчества мастера, связанный с развитием его художественных образов в ходе сотрудничества с Южно-Уральским государственным университетом. Рассматриваются монументальные, монументально-декоративные и станковые произведения художника, расположенные в историко-культурном пространстве университета, а также на территории вузовского Академгородка. Автором статьи предпринимается также обоснование идеи сохранения взаимосвязи социального-культурного воспитания молодежи и художественных традиций. Этот процесс позволяет решать задачу воспитания творческого человека. Особое внимание уделено станковой скульптуре и архитектуре здания университета как объектам интеграции культурного наследия. На территории студенческого городка представлена уникальная коллекция станкового и монументального искусства в области скульптуры. Идея творческого сотрудничества университета с ведущими организациями и выдающимися деятелями искусства и культуры наиболее ярко воплощена в оформлении экстерьера и интерьера здания главного корпуса университета.
Бесплатно
Профессионально-музыкальное искусство в монастырях России XVI-XVII вв.
Статья научная
Сохранение и развитие древнего церковного пения как высокого музыкального искусства занимало важное место в духовной жизни русских монастырей XVI-XVII вв. В статье на основе документов освещаются деятельность монастырских хоров, их состав и структура, сведения об особенностях певческого репертуара, о системе жалования для певчих и их служебных и внеслужебных занятиях. Представлено также творчество наиболее выдающихся монастырских мастеров-распевщиков, создававших авторские произведения, получавшие признание современников.
Бесплатно
Проявление национальной идентичности в живописи на примере произведений челябинских художников
Статья научная
Произведения искусства выступают сферой проявления идентичности и служат средством формирования ее у зрителей. Мы все более погружаемся в ценности глобализирующегося мира, при этом отказ от национальный идентичности ведет к опасности утраты патриотизма. В статье рассмотрены проявления в картинах национальной и этнической идентичностей художников. Какими средствами они воплощаются в произведениях и транслируются зрителям? Традиционно искусствоведение усматривает проявление национального в живописи только в особенностях цветовой гаммы. Однако для анализа конкретных произведений этого оказывается недостаточно, и гораздо более продуктивно использовать признаки национальной художественной школы, такие как наличие общих мотивов, стабильность композиционных схем, общий характер колористических разработок. На примере картин пейзажного жанра, написанных челябинскими художниками Артушем Карапетяном, Виктором Скобелевым, Василием Соловьевым и Тимуром Хужиным, описаны основные средства проявления идентичности - изобразительные мотивы, свойственные национальному пейзажу, композиционные решения и колористические предпочтения. Кроме того, затронут вопрос о возможностях трансляции идентичности произведениями современного искусства (нереалистического). Полученные выводы имеют значение для выявления особенностей национальных школ живописи и определения направлений исследования современного искусства.
Бесплатно
Статья научная
Статья представляет собой обобщение опыта исследования, посвященного орнаментальному творчеству выдающихся древнерусских мастеров рукописной книги XVI-XVII вв. художников-знаменщиков братьев Стефана, Федора и Гаврилы Басовых. Их искусство оформления книг (прежде всего богослужебных) стало ярким примером того, как происходило развитие одного из явлений средневековой русской культуры - старопечатного стиля в книжной орнаментике. Изучение заставок, исполненных братьями Басовыми в рукописях, с помощью элементно-структурного метода показало, как была важна для древнерусского художника-знаменщика работа с образцами. В статье отмечается, что примерами для подражания становились выдающиеся работы не только древнерусского искусства (заставки первопечатных московских книг), но и отдельные элементы европейской гравюры (Израэля ван Мекенема, Альбрехта Дюрера). В процессе профессионального роста Басовы, продолжая ориентироваться на сложившиеся традиции старопечатного стиля, развивали его, обогащая новыми образами и художественными приемами. В творчестве этих мастеров отражено копирование образцов (композиционного решения или отдельных элементов), а также их переосмысление и создание уникальных (авторских) вариантов орнаментики. Отмечается, что благодаря совершенствованию творчества искусство самих братьев становилось образцом.
Бесплатно
Краткое сообщение
Статья посвящена исследованию истории музыкального театра Южного Урала XX столетия. Рассматриваются события и явления музыкально-театрального искусства конца 1930-х - начала 1980-х гг. Выявляется взаимосвязь творческих процессов с идеологией эпохи, обнаруживая социальный контекст регионального искусства. По мысли автора, определяющую роль в государственной концепции музыкального театра играли героико-патрио-тическая направленность, оптимистичность, «народность» и общедоступность (массовость). Наряду с этим в статье исследуется проблема возникновения авторского музыкального театра на Южном Урале.
Бесплатно
Ранние примеры соляризации в фотографии. Ман Рэй
Статья научная
Статья посвящена одному из методов манипуляций с фотографическими изображениями, обозначившему перевод реалистического языка медиума на язык художественной образности. Соляризация или эффект Сабатье стал одним из способов развеществления натурализма и попыткой выйти за пределы документальности. Американский фотограф и художник Ман Рэй в 1930-е годы создал ряд работ, используя соляризацию в качестве осознанного художественного метода. Технологический прием, примененный Рэем и более ранними авторами с целью поиска новой эстетической выразительности, в конечном счете, привел к модернистской его апроприации. Соляризованные отпечатки стали знаками сюрреалистической метафоры Ман Рэя, известного в парижских кругах художника и фотографа, преуспевшего в том числе в коммерческой сфере фотографирования. Исследование ставит своей целью оценить статус фотографии как материала художественных практик, в том числе сюрреалистических.
Бесплатно
Статья научная
Статья посвящена атрибуции комплекса произведений фарфора из собрания Екатеринбургского музея изобразительных искусств, поступившего в фонды музея в 1960 году из собрания известного свердловского архитектора и коллекционера К. Т. Бабыкина (1880-1960). Переданная в музей коллекция отличается необычной для уральских частных собраний первой половины XX века широтой представленности произведений отечественных и западноевропейских фарфоровых мануфактур XIX - начала XX века. Непосредственным поводом для подготовки публикации послужили выявленные в составе этого собрания и ранее не исследованные уникальные предметы собственной живописной мастерской князя Н. Б. Юсупова (1750-1831). В музейных и частных собраниях музеев России образцы этого частного предприятия встречаются достаточно редко. Кроме того, согласно указанной маркировке, произведения из коллекции екатеринбургского музея на сегодняшний день являются наиболее ранними выявленными образцами этой мастерской. В статье приводятся сведения, подтверждающие атрибуцию предметов живописной мастерской Юсупова, включающие расшифровку маркировки, а также сравнительный анализ декора произведений, характерного для европейского фарфора конца XVIII - первой четверти XIX века, с живописными приемами других европейских и отечественных предприятий.
Бесплатно
Рефлексии об искусстве Урала. Живопись Челябинска: основные тенденции за 100 лет
Статья научная
В статье осмысливаются история живописи ХХ века в южноуральском регионе, точнее, в его центре - в Челябинске. Развитие данного вида искусства рассматривается в смысловом контексте глубинной онтологической сущности уральского искусства. Автор прослеживает связь изобразительного искусства с историко-культурными основаниями развития искусства, начиная с Петровского времени, и определяет живопись как вид искусства, имеющий значение ядра в развитии изобразительных искусств. Дается историческая картина и художественностилевая оценка эволюции живописи монументальной и станковой в ушедшем столетии в центре Южного Урала вплоть до начала ХХI века. Развитие живописи раскрывается в связи с формами организации творческого труда в лице профессиональной организации - Челябинского отделения Союза художников СССР/России. Структурная модель исследования живописи челябинских художников строится на осях координат: пространственно-видовой и временной, внутри определены главные персоналии, комплексно проанализированы их этапные произведения искусства. В статье дан аналитический обзор монументальной и станковой живописи столицы Южного Урала и ее мастеров, раскрывается образно-смысловое, жанрово-видовое своеобразие, особенности пластического языка южноуральской живописи, представляющей собой интересный и малоизученный творческий пласт духовного наследия новейшей истории и современности.
Бесплатно
Роль университетского музея в формировании культурной идентичности студенчества
Статья научная
В статье раскрывается понятие культурной идентичности студенчества и роли вузовского музея в её формировании. На примере Зала искусств Южно-Уральского государственного университета описано влияние выставочной деятельности на конструирование различных уровней культурной идентичности студентов. В рамках статьи проведён анализ академических выставок Зала искусств различной направленности. Показана роль экспозиций мирового, общенационального и регионального значения в культурной жизни вуза.
Бесплатно
Русско-византийский стиль в зодчестве Южного Урала
Статья научная
В статье предпринята попытка анализа истории формирования и характерных черт русско-византийского стиля в архитектуре Южного Урала. Регион рассмотрен в рамках Оренбургской губернии в ее границах конца XIX - начала XX вв. Автор вводит в научный оборот большое количество описаний архитектурных памятников. Анализ памятников выполнен на основе натурных обследований в Челябинской и Оренбургской областях. Подробно рассмотрены композиция, объемное решение и декор церквей.
Бесплатно
Статья научная
В данной статье проводится исследование российской геральдики как средства визуальной идентификации территорий и прототипа современной территориальной айдентики. Отмечается, что геральдика является образцом для неё не только с позиции функции, но и с точки зрения формообразования. Автором рассматриваются конкретные примеры гербов в сравнении с общими тенденциями развития современной территориальной символики и графического дизайна. Наименование «российская геральдика» в контексте настоящего исследования подразумевает все этапы развития данной дисциплины: царский, имперский, советский, постсоветский. Вместе с ней рассматриваются и современные гербы Республики Приднестровье, так как на всех этапах (кроме постсоветского) данная территория входила в систему российской территориальной символики. После развала СССР и обретения самостоятельного пути Приднестровье поддерживает пророссийский курс, что выражается, в первую очередь, в символике - создаются реплики дореволюционных гербов, наравне с ними продолжают использоваться советские и формируются новые, в том числе, по правилам советской геральдики. Отдельного подробного исследования требуют такие переломные моменты в сфере визуальных идентификаторов, как геральдическая реформа Б. В. Кёне XIX века, внедрение советской геральдики, реплика дореволюционной геральдики после распада СССР, но в силу специфики настоящей статьи они рассматриваются ограниченно, так как основной её целью является выявление взаимосвязи традиционных форм символики и современной территориальной айдентики.
Бесплатно
Статья научная
Предметом исследования являются архитектурно-художественные средства выражения социальных благ общества потребления в минималистической архитектуре. Художественные особенности минималистической архитектуры рассматриваются как средства выражения социально значимых благ общества потребления, обеспечивающих высокое качество жизни современного человека и демонстрирующих его благосостояние. В статье используется системный подход и интерпретационный метод обобщения знаний из различных наук, в основе которого привлечение в искусствоведение научных исследований по теории социологии и архитектуры. Во второй части статьи применяется семиотический метод описания стилеобразующих черт минималистической архитектуры на основе социальной интерпретации архитектурного пространства и содержащихся в нем форм. В ходе исследования автором были выявлены архитектурно-художественные средства репрезентации социально-значимых ценностей общества потребления в минималистической архитектуре. На основе междисциплинарного подхода к исследованию с привлечением теории социологии и архитектуры в статье представлен анализ художественных особенностей архитектуры Минимализма, на основе которого можно сделать вывод, что язык архитектурного минимализма является художественным средством трансляции социально значимых благ общества потребления, обеспечивающих высокое качество жизни.
Бесплатно
Становление идеологического контроля музыкально-концертной сферы в России (1920-1960-е гг.)
Статья научная
В статье анализируются шаги советской власти по усилению идеологического контроля концертно-музыкальной сферы России 1920-60-х гг. Концертно-филармоническая сфера рассматривается в тесной связи с историко-политическими и социальными процессами того времени. Прослеживается эволюция художественной концепции партии, ведущей к унификации идеи просвещения народа посредством форм и способов концертно-филармонического просвещения в стране. Показывается история создания органов цензуры и контроля в России, непосредственно влиявших на деятельность концертных предприятий и их музыкальнопросветительскую деятельность. Особое внимание уделяется музыкальному репертуару филармоний (разрешенному и запрещенному), который менялся в зависимости от политического вектора в стране. Некоторые документы, использованные в статье, вводятся в научный оборот впервые. Предложенный материал будет полезен исследователям и студентам в области истории, культурологии, политологии, социологии и искусствоведения для понимания культурных процессов советского периода истории России в целом и уральского региона в частности.
Бесплатно
Статья научная
Изосатира составляет обширную часть музыкальной иконографии. Добродушно-юмористические и иронические изображения музыкантов запечатлевали сущностные черты их творческого облика, воссоздавали борьбу музыкальных группировок. Сообщая о крупных исполнителях и композиторах, они формировали общественное мнение, фиксировали эстетические вкусы той или иной эпохи, передавали особенности музыкального восприятия публики. Музыкальная сатирическая иконография ранее не становилась предметом специального исследования. В статье освещаются итальянские и английские карикатуры XVIII - начала ХIХ вв., относящиеся ко времени становления сатирической музыкальной иконографии.
Бесплатно
Статья научная
В первой трети XX в. в крупных центрах Южного Урала интенсивность музыкально-концертной жизни потребовала создания новых организаций, которые включали бы весь спектр услуг по музыкальному просвещению населения. В конце 30-х гг. филармония получает официальный статус единственной государственной организации, которой было разрешено заниматься музыкально-концертной деятельностью на местах. Филармония превращается в мощный воспитательно-просветительский институт и играет заметную роль в формировании духовного строя общества Южного Урала в советский период.
Бесплатно
Старинная французская сюита: сарабанда как вокально-инструментальный жанр
Статья научная
Статья посвящена вопросам тесной взаимосвязи французской просодии, музыки и танца, а также возникновению такого жанра как «танец с пением» (danse chantée) во второй половине XVII века при французском дворе. Рассматриваются различные пути возникновения жанра: от инструментальной пьесы к песне или танцу с пением и наоборот. На примере сарабанды раскрываются некоторые особенности danse chantée в контексте риторичности эпохи барокко. В статье также содержатся результаты поиска атрибуций стихотворений и музыки сарабанд Жака Шамбоньера, а также гавота Луи Куперена в качестве сравнения. Взгляд на сарабанду как на инструментальную пьесу, прототипом для которой служил не только танец, но и песня, а также дальнейший более глубокий анализ дает новый ключ к осмыслению жанра. Наличие поэтических текстов к конкретным инструментальным пьесам не только выявляет их связь с вокальным жанром, но и делает более очевидной необходимость имплицирования законов просодии и пения при исполнении на инструменте в рамках барочной традиции.
Бесплатно
Стиль шинуазри в творчестве французского художника-декоратора Жана Пильмана
Статья научная
Статья посвящена творчеству французского художника-декоратора Жана Пильмана как одного из значимых представителей развития направления шинуазри в рамках ведущего стиля рококо. Рококо приходит на смену барокко и возникает во Франции как камерный стиль, одним из символов которого стала стилизованная раковина. В XVIII веке общеевропейское влияние эстетики шинуазри приобрело широкую популярность благодаря созданию французскими художниками-декораторами особенной манеры псевдокитайского стиля, отличающегося сочетанием изысканных рокайльных линий в соединении с разнообразными экзотичными сюжетами и фантазийными зооморфными существами. Иконография французской манеры в китайском вкусе распространялась не только в результате экспорта готовых изделий в стиле шинуазри и создания множества изобразительных увражей, но и благодаря непосредственному участию самих художников-декораторов в разнообразных проектах при монарших дворах и мануфактурах в ведущих европейских столицах. Многие работы Жана Пильмана, исполненные в разных европейских столицах, не сохранились, но с творческой манерой этого художника возможно тем не менее ознакомиться по сборникам гравюр, дошедших до наших дней. Основываясь на фактическом материале одного из таких сборников, в данной статье автор проводит анализ стилистических особенностей и композиционных приемов, характерных для художественных работ этого мастера в стиле шинуазри. На примере творческого пути Жана Пильмана в Европе прослеживается также общеевропейское влияние французского искусства в развитии стиля шинуазри в XVIII столетии.
Бесплатно
