Искусствоведение. Рубрика в журнале - Вестник Южно-Уральского государственного университета. Серия: Социально-гуманитарные науки
Натурные рисунки советских художников периода Великой Отечественной войны
Статья научная
Статья посвящена натурным рисункам советских художников, которые как свидетели зафиксировали увиденное и пережитое на фронте и в тылу в годы Великой Отечественной войны. Многие рисунки являются самостоятельными и глубокими по содержанию художественными произведениями о войне, многие стали основой для будущих крупных графических и живописных работ. Цель статьи заключается в определении основного круга сюжетов рисунков и в выявлении их графических особенностей. Натурные рисунки отражают разные грани военной жизни и отличаются оперативностью и остротой видения, правдивостью и лаконизмом. Автор анализирует, как рисунки фиксируют проявление войны в пейзаже (в изображениях тыловых и прифронтовых городов, сожженных деревень, фронтовых дорог), как рассказывают о боевых действиях (атаках пехоты, высадке десанта, форсировании рек), о повседневной работе на войне (рытье окопов, расчистке снега, погрузке боеприпасов, ремонте техники в полевых условиях), о фронтовом быте. Особое внимание в статье уделяется пейзажным рисункам блокадного Ленинграда, в которых документальность неотделима от эмоциональности. Натурные рисунки представляют большую галерею портретов солдат и офицеров, рядовых воинов и героев, воевавших и победивших в страшной войне. В статье рассматриваются типические образы бывалого солдата, молодого воина, командира, созданные в портретах. Портретные рисунки воплощают не только индивидуальные черты каждого конкретного человека, но и общие черты советских людей военного поколения - патриотизм и сознание долга, уверенность в правоте своего дела и жизнеутверждающая сила.
Бесплатно
Научная фантастика и цифровое искусство как способ представления будущего
Статья научная
Научная фантастика всегда была способом осмысления человеком его будущего, возможностей и ограничений. Сейчас сфера научной фантастики активно расширяет свои границы, пытаясь вобрать в себя все аспекты динамично меняющейся современной жизни. Повестку актуализируют такие обстоятельства, как возрастающая роль интернета и цифровизации, расширяющаяся информационная вселенная, виртуальное пространство, бегство от реального мира, проблемы окружающей среды, био- и нанотехнологии, которые влекут за собой философско-этические вопросы и проблемы постчеловека и постгуманизма. Эти вопросы поднимаются не только в научно-фантастической литературе, их также активно задают художники и дизайнеры в своих визуальных произведениях. Работа художника играет очень важную роль, так как позволяет «погрузить» зрителя в иной мир и примерить на себя новые роли, другую историю. То есть с помощью «визуального» «литературное» расширяет возможности восприятия и познания как такового. Визуальное представление помогает составить полноценный образ мира, цивилизации и героя, технологий и способов взаимодействий, акцентировать внимание на одних деталях или прятать или опускать другие. А композиция кадра и динамика повествования напрямую влияют на подсознательные ощущения. Таким образом, визуальный образ имеет огромную силу воздействия на зрителя и позволяет существенно расширять горизонты повествования.
Бесплатно
Статья обзорная
Статья посвящена описанию и анализу авторского метода работы над выставкой произведений южно-уральского живописца В.А. Неясова, объединенных в организованной экспозиции темой картины «Воссоединение волжских народов с Россией», работа над которой заняла более 30 лет, была доведена до картона и прервалась на заключительном этапе смертью художника. Отражены этапы реализации проекта экспозиции выставки в Зале искусств ЮУрГУ во время практики студентов-искусствоведов с разработкой концепции мультимедийной программы при университетском информационно-образовательном центре «Виртуальный филиал Государственного Русского музея». На примере выставки раскрываются возможности современного образовательного и воспитательного комплекса, каковым является университетский художественный музей.
Бесплатно
Национальный характер и художественные особенности живописи Гун Лилуна
Статья научная
Начиная с первых лет XX века, когда в Китае появились художники, пишущие маслом в традициях западноевропейского художественного творчества, станковое реалистическое искусство Поднебесной непрерывно обновлялось и достигло значительных результатов, чем привлекло всеобщее внимание как в собственной стране, так и за рубежом. Нет сомнения в том, что достигнутый китайскими живописцами успех в существенной мере стал следствием приобщения современного искусства к национальной культуре. Сегодня лучшие художники в КНР гармонично сочетают форму и содержание западного искусства с отечественными художественными традициями, формируя стиль, обладающий собственным китайским колоритом. К ним, без сомнения, можно отнести выдающегося живописца Гун Лилуна, творчество которого в России знакомо лишь узкому кругу ценителей. Следует заметить при этом, что его работы неоднократно выставлялись в музеях Китая и за рубежом. Он прошёл путь от реализма к неопримитивизму, избегая стилизации и подражания мастерам из народа и стремясь к выражению существенных сторон народной эстетики. В представленном исследовании полотна Гун Лилуна рассмотрены с точки зрения национальной культуры, исторического контекста и его биографии. Также автором показано изменение его стиля и тематики произведений на протяжении всего творческого пути и прослежены этапы формирования уникального языка символов этого живописца. Особое внимание уделено реалистическому периоду творчества художника и его вкладу в развитие станковой живописи Северо-Востока КНР и страны в целом.
Бесплатно
Незаконченное произведение искусства как исследовательская проблема
Статья научная
В статье выявляется исследовательская проблематика незаконченного произведения искусства. Методологическим принципом является сопоставление философско-эстетического, литературоведческого и искусствоведческого подходов. Осуществляется анализ теоретических оснований определения понятий «незавершенного/незаконченного произведения». Сопоставляются такие смежные концепты как «нон-финито», «открытость», «целостность», «завершенность», «законченность», «воплощенность». Уделяется внимание роли техники в определении характеристик законченности произведения. Незаконченное произведение искусства рассматривается автором как «прерванное» и как визуальная экзистенциальная метафора, представляется как творческий ресурс. Формулируется идея истории искусства как истории не-ставшего.
Бесплатно
Статья научная
В научный оборот вводится хранящееся в собрании Екатеринбургского музея изобразительных искусств монументальное керамическое панно замечательного советского скульптора, заслуженного художника РСФСР Исидора Григорьевича Фрих-Хара. Автор опирается на исследование всех существующих материалов и публикаций по творчеству Фрих-Хара. Целью статьи является атрибуция произведения (точное название, год и место создания), а также определение, когда и при каких обстоятельствах оно попало в музейную коллекцию. В исследовании, кроме искусствоведческого анализа, путем сопоставления с известными аналогами из других музейных коллекций, определяется место произведения в контексте творчества художника, а также в общем контексте советского искусства 1930-х гг. Благодаря изучению каталогов и публикаций, автор определяет наиболее точный временной отрезок создания произведения, а именно - после 1937 и до 1939 г. Введение в научный обиход неизвестного произведения Фрих-Хара дополнит картину творчества знаменитого керамиста.
Бесплатно
Неизвестный Головницкий. Творческий поиск в станковых произведениях скульптора
Статья научная
Статья посвящена анализу формально-стилистических особенностей станковых произведений народного художника РФ, академика Льва Николаевича Головницкого (1929-1994). Исследование стилистических особенностей позволило сделать вывод о разноплановости композиционного дарования скульптора, отраженного в станковом жанре. В этой области не существовало политической и идеологической ангажированности, что позволило экспериментировать с формой и пластикой. Отмечен постоянный круг тем, свойственный мастеру, - это большие человеческие и гражданские темы, темы подвига и героических событий своего времени. В качестве материала для анализа были исследованы станковые произведения, хранящиеся в музейных собраниях России. Впервые вводятся в научный оборот фотографии несохранившихся станковых произведений скульптора. Редкие кадры подтверждают широту познаний скульптора в области формообразования и стилистически близки к модернистским поискам. Комплексные методы исследования позволили определить, что скульптор активно использовал графические приемы, методы стилизации, обобщения и внутрикомпозиционных ритмических построений. В статье подчеркивается важность исследования графических листов мастера наряду со скульптурой, так как многие графические и ритмические находки отразились в пластике. Отдельного внимания заслуживает педагогическая деятельность Л. Н. Головницкого, воспитавшего известного бурятского скульптора Д. Б. Намдакова на основе собственных уникальных принципов подхода к композиции.
Бесплатно
Некоторые аспекты портретной живописи в творчестве Аркадия Пластова
Статья научная
Методом сравнительного анализа ранних портретных работ Пластова с произведениями 1930- 40-х годов выявляются характерные особенности пластического, композиционного и цветового решения полотен. Усложнение композиций портретов, использование динамичных ракурсов, детализация фонов, введение элементов жанра представляется Пластову важным для более глубокого постижения натуры. Простота и безыскусность являются важными составляющими образных решений портретных работ художника, вызывающими ощущение исключительной искренности. Такая открытость в передаче чувств, станет одним из основных векторов искусства Пластова на протяжении последующих десятилетий. Прямодушие и естественность, своеобразный эмоциональный импрессионизм - особенность большинства полотен Пластова. В этом - их особое своеобразие, подкупающее зрителя и заставляющее его безоглядно верить автору.
Бесплатно
Некоторые иконографические и типологические особенности иконописи старообрядцев Южного Урала
Статья научная
Старообрядцы многое сделали для сохранения православной иконописи древнерусской традиции. В то время, когда ортодоксальная церковь предпочитала академическую живопись, общины «древлего благочестия» тщательно оберегали и хранили старые заветы и традиции иконного письма. Изучение произведений старообрядческих мастерских убеждает в том, что они представляют собой крупное явление в истории отечественного искусства, расширяющее представление об иконописи Нового времени. Традиции, заложенные в поморской школе иконописи, претворялись в более поздних иконах Невьянска и мастерских других городов Урала. Старообрядческая иконопись как никакая другая подчинена догматическому смыслу, не отступает от канона как образа символического богословия.
Бесплатно
Новые находки рукописей Гаврилы Басова (конец XVI - первая треть XVII вв.)
Статья научная
С именем Гаврилы (Ивана) Басова, одного из трех братьев-художников, с 1580-х гг. получивших известность и крупные заказы на переписку и декоративное оформление рукописных книг, связаны находки замечательных памятников книжности. Среди них есть полностью выполненные мастером, а также написанные совместно с братьями или лишь художественно украшенные после их написания другими писцами. Автор статьи рассматривает вновь выявленные экземпляры рукописей Гаврилы, созданные в период его работы при Троице-Сергиевском монастыре, обосновывает атрибуцию письма и украшений. Изучение творчества мастера в контексте работ других художников показывает, что он достиг высочайшего уровня в искусстве книжной орнаментики.
Бесплатно
Статья научная
В статье процесс формирования культуры студенчества рассматривается на примере академической выставки в Зале искусств Южно-Уральского государственного университета, на которой были представлены выдающиеся художественные произведения из коллекции уральских промышленников и меценатов Демидовых, в том числе «Мадонна дель Пополо», приписываемая кисти Рафаэля Санти (1509). Проблема атрибуции этого произведения - одна из нерешенных проблем в современном мировом искусствознании. Основным информационным источником для организации культурно-экскурсионной работы с молодежью стало исследование академика И. Э. Грабаря. Авторы раскрывают представленный ученым комплексный научный метод, благодаря которому он пришел к выводу, что «Мадонна из Нижнего Тагила», возможно, является протооригиналом. Благодаря осмыслению истории и теории вопроса, а также коммуникации с подлинными произведениями высочайшей художественной ценности, выставка дала возможность студенчеству не только приобщиться к сфере высокого искусства в процессе взаимодействия выставочной деятельности и личности, но и увидеть движение научной мысли в сфере искусствознания. Уникальность искусства - в его способности сформировать устойчивое эмоциональное отношение к миру, которое ведет к осознанию неразрывной связи личности с культурой, формирует уважение к ней и дает возможность оценить ее высокие достижения. Специфика процесса приобщения студенчества к произведениям искусства, представленным на выставке, состоит в формирования регионального, национального и мирового аспектов культурной идентичности молодежи в их взаимодействии.
Бесплатно
О значении стихираря Троицкого дьякона Ионы Зуя для исследования путевого распева
Статья научная
Исследуемый в статье рукописный сборник первой четверти XVI в. принадлежал дьякону Троице-Сергиева монастыря Ионе Зую («Стихирарь Зуевский»). Рукопись содержит песнопения столпового распева, но при этом имеет много особенностей в наборе и порядке песнопений, их тексте и мелодии. Автором обнаружено, что необычные черты рукописи связаны с традицией путевого распева. Формулы этого распева основаны на мелодии и ритмическом рисунке соответствующих формул столпового распева. Явление, когда путевая формула в песнопении не является точным переводом на путь соответствующей столповой формулы, но основана на другой столповой формуле, названа формульным расхождением. Предполагается, что некоторые формулы в Стихираре являются модифицированными и могут рассматриваться в качестве начальных форм будущих формул путевого распева. Поэтому Стихирарь Ионы Зуя очень важен для исследований путевого распева.
Бесплатно
Статья научная
На основе изучения опыта работы университетских музеев, в том числе художественного музея ЮУрГУ удалось выделить основные современные принципы создания и составления художественных коллекций. Основополагающие принципы художественной оценки, системности, историзма, эффективности и открытости функционирования коллекций, внедрения новых информационных технологий, информационно-ресурсного развития позволяют целенаправленно комплектовались фонды, способствуют полноте собраний, четкому учету экспонатов, активной научно-исследовательской работе на современном уровне. Основой музейной коллекции ЮУрГУ являются произведения искусства живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектурного проектирования, театрально-декорационного и декоративно-классических видов пространственных искусств. В перспективе типология памятников будет расширяться в соответствии с задачами отражения и репрезентации художественных процессов, происходящих на Южном Урале и в отечественном искусстве
Бесплатно
О строгановской мастерской книжно-рукописного искусства XVI-XVII вв.
Статья научная
Среди трудов современных российских исследователей памятников древнерусской музыкальной письменности появился ряд работ, отрицающих существование книгописной мастерской во владениях Строгановых, крупнейших промышленников и покровителей различных искусств в России XVI-XVII вв. Автор статьи на основе анализа выявленных рукописных книг, а также прямых и косвенных данных показывает бездоказательность и несостоятельность подобных утверждений. Восстанавливается картина яркой творческой деятельности строгановских мастеров-книгописцев.
Бесплатно
О структурном методе изучения произведений древнерусского искусства (из опыта исследования)
Статья научная
В статье обобщается опыт изучения произведений древнерусского искусства на основе метода структурного анализа, разработанного автором совместно с Н. В. Парфентьевой. Модификации этого метода позволяют исследовать произведения как музыкального, так и изобразительного искусства и получать наиболее достоверные данные об особенностях авторского творчества в условиях господства в искусстве средневекового канона. Для анализа записей древнерусских музыкальных произведений предложен апробированный в трудах обоих ученых структурно-формульный метод. Для памятников изобразительных книжно-рукописного и декоративно-прикладного искусств - элементно-структурный, особенно убедительно и плодотворно работающий при изучении художественной орнаментики. Автор раскрывает суть каждой модификации метода, показывает их практическое применение, приводит примеры получаемых результатов.
Бесплатно
Статья научная
В ходе многовекового развития древнерусское музыкально-письменное искусство стало выдающимся достижением не только национальной, но и мировой культуры. Высокий профессиональный уровень его мастеров нашел выражение в появлении своеобразных музыкальных стилей с их нотациями, авторских распевов и «разводов». В данной области работал целый ряд выдающихся распевщиков (композиторов), дидаскалов (теоретиков, учителей певческого дела), уставщиков (руководителей хоров). Однако известны имена лишь очень немногих из них, и русское средневековое искусство остается в основном анонимным. Исходя из того, что любое из открытых имен деятелей древнего искусства и обнаружение сведений о них и их творчестве представляют собой культурно-историческую ценность, автор статьи продолжает публикацию результатов своих поисков в данном направлении.
Бесплатно
Статья научная
Важность и актуальность предпринимаемого исследования автором определяется отсутствием специальных трудов, посвященных композиторским поискам русской национальномузыкальной идентичности в раскрытии художественного образа Ивана Грозного и его эпохи. Специфика исторического пути России, во многом заданная царем Иваном, обостряет внимание к проблеме поиска национальной самобытности в искусстве через призму его художественного образа. В качестве исходных репрезентативных источников исследования определяются авторские музыкально-гимнографические «творения» самого царя Ивана. Важнейшими источниками для решения проблемы являются произведения выдающихся отечественных композитов XIX-XX вв. А. Рубинштейна, П. Чайковского, Н. Римского-Корсакова, С. Прокофьева, Р. Щедрина, С. Слонимского и др. Музыкальное воплощение ими идеи национальной культурной идентичности в образе Ивана Грозного предлагается рассмотреть с учетом корреляции с фундаментальными основами древнерусской музыкально-письменной культуры и фольклора, с принципами отечественной классической школы, с отражением западноевропейской традиции в рамках их авторского стиля.
Бесплатно
Образ и стиль времени в гравюре челябинских художников-шестидесятников
Статья научная
В статье осмысливается творчество челябинских художников в 1960-1980-х годов В. Н. Челинцовой (1906-1981), Н. И. Черкасова (1919-2013), Н. Я. Третьякова (1925-2014), В. В. Бубнова (1930-2013), М. И. Ткачева (1913-1995) в станковой печатной графике в контексте отечественного искусства указанного времени. Сформулированы онтологические основания развития искусства гравюры на Урале и Южном Урале. Анализируется творчество граверов, работавших во второй половине ХХ века в Челябинске, широко известных и признанных в искусстве Урала и страны, при всем различии школ, творческого пути и разнообразии авторских почерков составляющих некую общность в образно-пластическом, пространственно-стилевом мышлении и воплощении. Подчеркнута индивидуальность видения каждого из анализируемых мастеров и использование ими характерных технических приемов гравирования.
Бесплатно
Статья научная
Изучая историю развития в Древней Руси певческого цикла «Тропари иорданские», автор особое внимание уделяет распеву к данному циклу, созданному московским мастером Федором Крестьянином. Исследователь предпринимает расшифровку крюковой записи произведений, то есть осуществляет их перевод с древней крюковой (знаменной) нотации на современную, раскрывая при этом примененную методику перевода. При помощи ретроспективного метода анализируются рукописи второй половины XVII в., проводится поиск списков тропарей, близких по знаковому составу авторскому (Крестьянинову). В данных списках имеются «киноварные пометы», позволяющие выявить звуковысотность и некоторые ритмические особенности знаков, которыми записаны распевы. Используются также и материалы древних справочных руководств. При сопоставлении всех полученных списков выявляются графические различия, перевод уточняется на уровне мельчайших авторских отклонений.
Бесплатно
Статья научная
Исследование орнаментики на основе изучения декоративного оформления древнерусских рукописных книг последней четверти XVI - первой трети XVII вв. позволило выявить художников-книгописцев, среди которых особое место занимают братья Стефан, Федор и Гаврила (Иван) Басовы - выдающиеся мастера периода зарождения и расцвета старопечатного стиля орнамента. Творчество этих мастеров до начала ХХI в. не было предметом отдельного специального изучения. Однако в связи с выявлением всё новых рукописей, исполненных братьями, их искусство вызвало глубокий интерес у специалистов. Статья посвящена историографии творчества художников-знаменщиков Басовых.
Бесплатно
