Стилевые приемы и типы переосмыслений в русской поэтической метафоре

В метафорологии используется несколько подходов к исследованию метафор. Первый базируется на выявлении основных семантических групп (сфер, полей, кластеров). Отправным пунктом такого исследования могут стать, во-первых, предпочтения поэта по отношению к тем или иным метафорам, во-вторых – частотность их употребления. Второй основан на анализе самой метафоры: способ ее образования, использованные стилевые приемы, тип переосмысления (лексическая и семантическая характеристика тропов, близких по своей эстетической функции к метафоре), морфологическая составляющая. Анализируя таким образом язык автора, исследователь проникает в его художественный мир, что соответствует установкам, сформулированным еще Р.О. Якобсоном: «Ведению лингвистики подлежат все возможные проблемы отношения между речью и "универсумом речи"», - так Р.О. Якобсон говорит о «связи между словом и миром» [1, с. 220]. В художественном тексте соединение несоединимого ведет к вторичному семантическому образному согласованию слов как способу реализации важнейшей функции языка – эстетической. Как к одному из многочисленных стилевых приемов И. Сельвинский прибегает, например, к цитированию классики (прямому или искаженному). В контексте произведения роль данной метафоры – связь поэтического очерка с русской классикой, а также подчеркивание трагичности ситуации, когда ничто не незыблемо, когда опасность может появиться внезапно, когда неожиданно может потребоваться смелость и другие человеческие активные качества. Автор говорит о том, что предчувствие опасности заставляет мобилизоваться, не позволяет расслабиться. Идеей активности человека, необходимости его действий пронизан весь поэтический очерк.